Vive le sujet ! Tentatives : Soa Ratsifandrihana & Bonnie Banane, Olga Dukhovna, Solène Wachter & Bryana Fritz

Une soirée, trois spectacles Avec la SACD et le Festival d'Avignon

Durée 2h

Quelle aurore de Soa Ratsifandrihana & Bonnie Banane

Sur des tapis de marche, Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana se métamorphosent entre fantaisie et réalité, portées par une machine affective où le cœur et le corps tentent de formuler un vœu. Ce vœu, c’est celui de rester sensible dans un monde où le présent semble piégé dans une boucle infinie. Dans ce burlesque accélérationniste, elles résistent à l’anesthésie émotionnelle et au cynisme ambiant, en continuant de chercher un horizon. Formée au Conservatoire de Paris, Soa Ratsifandrihana a collaboré avec James Thiérrée, Salia Sanou et Anne Teresa De Keersmaeker. En 2021, elle crée son premier solo, g r oo v e, qui explore le groove, l’improvisation et les influences diasporiques. Elle crée ensuite le pièce Fampitaha, fampita, fampitàna. Centrée sur la création collective et la “relationnalité”, sa pratique honore la persistance, la présence et la transformation culturelles. Soa Ratsifandrihana a été artiste associée au Kaaitheater (2023–2025) et le sera dès septembre 2026 à Charleroi danse pour trois saisons. Elle fonde en 2025 la compagnie Kintana à Bruxelles. Auteure-compositrice-interprète, Bonnie Banane traverse le paysage musical­ français d’une allure qui n’appartient qu’à elle. De Muscles (2012) à NINI (2024), elle réconcilie les réalités les plus opposées, de la mort froide à la passion brûlante. Formée au théâtre, on la retrouve également dans des films de Bertrand Mandico et Bertrand Bonello. Sur scène, entre exubérance du clown et dignité des pleureuses, elle nous apprend à danser avec le doute et rire avec le sombre. Bonnie Banane sera en concert dans le cadre de cette édition des Inaccoutumés, avec Joseph Schiano Di Lombo.

Performance, écriture: Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana Conception, chorégraphie: Soa Ratsifandrihana Dramaturgie: Sékou Séméga et Maria Dogahe Création sonore: Guilhem Angot Création lumière et direction technique: Thomas Roulleau-Gallais Création costumes: Constance Tabourgz Recherche: Harilay Rabenjamina Stagiaires: Elsy Robert et Haritina Rozanajatovo Régie son: Guilhem Angot, Jean-Louis Waflart et Paul Boulier (en alternance) Régie lumière: Julien Rauche Production, diffusion, administration Alma Office: Anne-Lise Gobin, Camille Queval

Un spectacle que la loi considérera comme mien d'Olga Dukhovna

Où finit l’hommage? Où commence le plagiat? Le réemploi et le recyclage des gestes sont au cœur de la réflexion chorégraphique d’Olga Dukhovna, ici abordée sous un angle juridique. Cette conférence performée, inspirée de l’histoire récente de la danse, préfère le mouvement au PowerPoint. En dialogue avec Pauline Léger, chercheuse en droit de la propriété intellectuelle, elle questionne les limites légales: peut-on reproduire une chorégraphie en la ralentissant, l’accélérant, en changeant l’ordre des séquences? Existe-t-il en danse l’équivalent du droit de citation en musique? La performance explore ces zones troubles — sans doute plus encore dans le domaine de la danse — et tente de produire, en direct, une forme chorégraphique inscrite dans le cadre de la loi. Quelles contraintes impose-t-elle? Quel espace laissent-elles à l’improvisation et à l’invention? À partir des réponses, la chorégraphe crée un spectacle en direct, sous les yeux du public et dans les limites de la loi. Olga Dukhovna recycle la danse comme d’autres recyclent les objets: elle récupère, transforme, détourne. Née en Ukraine, formée à P.A.R.T.S. à Bruxelles et au CNDC d’Angers, elle fusionne folklore oublié et danse contemporaine avec un goût assumé pour les collisions improbables. Ses pièces (Korowod, Hopak, Crawl) déconstruisent des danses traditionnelles pour en révéler la charge politique, tandis que son solo Swan Lake, bricolé dans sa chambre pendant le confinement, concentre tout le corps de ballet dans le sien. Elle mène aujourd’hui une recherche sur la transmission et la mémoire du geste: Comment s’approprie-t-on, transforme-t-on des gestes puisés dans une mémoire collective de la danse mondiale? Avec comme premier geste cette conférence dansée.

Conception et interprétation: Olga Dukhovna Conseils juridiques et interprétation: Pauline Léger Dramaturgie: Simon Hatab Composition sonore: Mackenzy Bergile Régie générale: Denis Malard Direction de production: Amélie-Anne Chapelain Production: Enora Floc’h

Logbook de Solène Wachter & Bryana Fritz

Au XIIIe siècle, la polyphonie était jugée suspecte, dangereuse: trop de voix en même temps, trop de lignes superposées. Pourtant, les papes d’Avignon finirent par accepter cette cohabitation mélodique. Logbook s’inscrit dans cette permission tardive: laisser plusieurs choses advenir simultanément, sans chercher à les réduire. Solène Wachter et Bryana Fritz font coexister des matériaux qui ne sont pas faits pour s’assembler: Purcell et Britney, Dalida et Jean-Sébastien Bach, Frank Ocean et Haendel; des esthétiques qui se percutent, des temporalités qui se frôlent et s’embrasent. Elles cherchent moins la fusion que la collision entre leurs deux univers pour créer un théâtre de la friction où la polyphonie devient musicale, gestuelle, conceptuelle — un mash-up vivant, vif, presque comme un concert dansé composé de fragments, de scènes courtes, de bascules sou­daines. Trente minutes top chrono d’abondance visuelle et sonore, ou l’incompatible devient fertile. Solène Wachter est danseuse et chorégraphe, formée au Conservatoire de Paris puis à P.A.R.T.S. Elle débute son parcours d’interprète en 2017 avec 10 000 gestes de Boris Charmatz, avec qui elle collabore régulièrement depuis. Elle travaille également avec Nemo Flouret, Maud Le Pladec, Ashley Chen, ainsi qu’Anne Teresa De Keersmacker et Némo Flouret. À travers des dispositifs scéniques engageants pour le public, elle développe un travail sur les artifices du divertissement, notamment avec FOR YOU / NOT FOR YOU (présenté aux Inaccoutumés en 2023). Après une résidence à la Villa Médicis en 2024, elle crée actuellement Machine à Spectacle. Elle collabore aussi avec Joris Lacoste sur Nexus de­ l’adoration au Festival d’Avignon 2025. Bryana Fritz est chorégraphe, danseuse et écrivaine basée à Marseille. Diplômée de P.A.R.T.S., elle a travaillé avec Anne Teresa De Keersmaeker, Xavier Le Roy, Boris Charmatz et Dimitri Chamblas. Sa pratique — influencée par les études médiévales, l’écriture expérimentale féministe, et la théologie — se déploie à l’intersection de la danse, de la littérature et de la recherche historique. Elle crée aussi bien des formats solos que des œuvres collaboratives, notamment avec Thibault Lac et Henry Andersen (Slow Reading Club). Elle a présenté Submission Submission en 2024 dans le cadre des Inaccoutumés.

Chorégraphie et interprétation: Bryana Fritz, Solène Wachter Régie son: Justine Pommereau Création lumière: Dgiorgia Chaix Développement et production: Margaux Roy et Elissa Kollyris Production, logistique: Claire Heyl Administration: Florence Péaron

License number: L-R-22-9231-9223-8935